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28 November 1989

时间:2018-04-13 05:51来源:從泚銷夨 作者:向绍伟 点击:
印象派/当代晚间拍卖2011年2月9日,伦敦Impressionist/Modern EveningSdark end up beinger9 February 2011.London1纳塔利娅·冈察罗娃(1881-1962)怒放的树木(苹果花)代价完毕3.961.250英镑猜度2.500.000英镑






印象派/当代晚间拍卖2011年2月9日,伦敦Impressionist/Modern EveningSdark end up beinger9 February 2011.London1纳塔利娅·冈察罗娃(1881-1962)怒放的树木(苹果花)代价完毕3.961.250英镑猜度2.500.000英镑 - 3.500.000英镑纳塔利娅·冈察罗娃(1881-1962)怒放的树木(苹果花)签署noN.Gontcharovano(左下)布面油画39&frair conditioner12;x33&frair conditioner14;in。 (100.3×84.5厘米)。绘于1912年出处米哈伊尔拉里奥诺夫,然后由血缘。伦纳德赫顿画廊,纽约,由谁获得了上述。1969年由现在的业主从下面收买。Natnosia Goncharova(1881-1962)Les arbres en fleurs (Pommiers enfleurs)Price renosisedGBP 3.961.250EstimingestedGBP 2.500.000 - GBP 3.500.000Natnosia Goncharova(1881-1962)Les arbres en fleurs (Pommiers enfleurs)signed noN.Gontcharovano (lowerleft)oil onca powerfulvdue to39&frair conditioner12; x 33&frair conditioner14; in. (100.3 x 84.5cm.)Painted in1912Provena powerfulceMikhail Larionov. nextce bydescent.Leonard Hutton Gentirelyeries. New York.by whom procured from the pointed out.Acquired from the pointed out by thepresent owner in 1969.“俄罗斯北部的春天和花朵似乎比中部地域更主要。南方的艺术唤起了这种印象。北部图标齐备谱写的粉色,锦葵色,无光泽,绿色,蓝色和红色的色彩一种说不出的光泽(纳塔利娅察洛娃,报价在人证目录,娜塔莉亚·戈沙罗瓦俄罗斯保守之间和欧洲当代主义,圣安嫩,2009年,第13)

怒放的果园或森林的半笼统绘画,雕塑作品各具特色。开花树木的第一个察洛娃的立方未来主义绘画,并作为一个静态的再动怒力做事情,在俄罗斯风物春天的一个强大的和标记性的图标之一。的Vitnosising原始的气力,她以为一个图案隐喻是澳大利亚游泳会议决俄罗斯艺术在这里运转的时间和夸她,与她的朋侪米哈伊尔·拉里奥诺夫和其他年老先锋等人士弗拉基米尔·塔特林和卡济马列维奇正在寻求征引以来,这幅画是明显年晚期的作品既是令人回味的,又是标记着俄罗斯蓬勃发展的前卫。
开花的树被画在1912年夏天,后察洛娃和拉里奥诺夫曾公然从自身做起戴维·伯克和钻石群与他们在冬天已经展现出对杰克关联。宣布他们的独立并拥抱一群塔特林,马列维奇和塔特林,贡恰罗娃和拉里奥诺夫舍甫琴科在3月份的一场全体献技中被称为驴尾巴。然后,整个夏天,拉里奥诺夫率先Rayonist绘画副业的实际是发展立方未来主义在可见世界以外的领域进入光射线和埋伏实力维持该感知世界的代表,而察洛娃,事情险些串联,俄罗斯与西方的原始艺术和西方艺术的最新发展之间的分析艺术。正如它在对钻石杰克的大胆和滑稽的断绝中指出的那样,这是一个主动的征象,但它不是一个题目。斯基泰人用这种崇高的气派制作了他们的石头姑娘。精美的彩绘木娃娃在我们的展会上发卖。其实2017雕塑专业就业前景。这些都是雕塑作品,但在法国也是哥特式和非洲人物雕塑作为平面派绘画的跳板。在过去的十年里,他是平面派气派最有才智的艺术家。我不放胆我以平面主义的方式所做的任何作品。与此同时,我无法接受钻石组杰克的任何亲属关联。这所陈旧大学SCCM的成员以为这是足以参加新艺术的辩护士,包括平面主义,成为新劝说的艺术家,纵使他们贫乏色彩的颜色,观察和艺术记忆的气力。他们的操作把持是可悲的,不值得议论他们的纹理。从他们的画作来看,这些艺术家原来没有想过这件事,或许处置这方面的事情。在很多环境下,他们都是有望的学者,他们的瘦削资产阶级的面孔是令人胆怯的创新者。这只是证实了不幸的蜗牛将相持对任何船舶(纳塔利娅察洛娃,“给编辑的信”1912年2月13日人证猫报价中,前卫,所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约的亚马逊2000,312)。在Les arbres enfleurs中,Goncharova采取了将成为自后险些完全笼统的Rayonist绘画的最罕见主题之一,她创作了一部与未来主义和天然改革气力相关的Cubo-Futurist作品就像意大利未来主义者一样贺喜都市或汽车的生活和步伐。冈萨罗娃长大于她祖母的乡村地域,并一世中扎根于官方保守,深刻了解人与天然的共生关联,与马列维奇一样,是少有的俄罗斯未来主义者之一对都市的绘画和大天然的场景应用相同的未来派静态感。为了创建一种植根于大天然根源的艺术,在Cubull crapim和未来主义不得不冲破的视觉世界之外保存的气力和元素中,Goncharova主张“画出我的艺术灵感”来自我的国度和西方,离我们很近。实施M.F.拉里奥诺夫的天然丝实际,我已经分析过(绘画仅基于绘画正派)。为了省略我小我对联合的,客观的,绘画形式的启发时刻no(NatnosiaGoncharova,引自J. Bowlt,编辑,1957年伦敦前卫艺术俄罗斯艺术,第55-58页)。28。
预计她将在20世纪20年代在巴黎坐褥的许多气派化的舞台设计和植根于天然界的笼统图案,在这项事情中,Goncharova操纵Cubo-Futurism的正式技术将森林的形势扩充为半笼统图案形式分为三个不同的局限。从土色的棕色空中和树根,到雄厚的绿色草地,以及开花的树梢的温和的灰色粉红色花卉图案,每个区域似乎都说明了气力或不同能量的交错连结,变成了一个冤枉这款组合足够了整个动感能量和增进的压倒一切的感应。透视已经变平了,所以颜色和锐角之间的形式和静态能量仍旧是最主要的。浓重的,阴沉的,节俭的和绿色的颜色似乎在绘画的上半局限被溶解成一种全体的近乎笼统的粉红色和灰色花卉场。
正是在这方面,这幅画的构图发展似乎在视觉上回应了Goncharova在1914年写给俄罗斯艺术家鲍里斯安瑞普的一封信,其中她概述了她对土着艺术的主要性及其在确定伟大全体方面的关键作用未来的艺术。她写道:“事情的资料,除此之外,它的创建心灵不在于小我,而在于人们,在小我所属的国度,在地球和天然中。它是普统统行灵魂的一局限,就像一棵宏壮的树上的一朵花。固然,这种花可能会从树上撕上去,种植在天然的生长环境中,起初它可能会出手更好地开花,但纵使如此,假使花留在树上,环境会更好。对付俄罗斯艺术家来说,这棵树是俄罗斯和西方,但不是欧洲,对于雕塑毕业设计。她不妨从中取得,必需采取军事船只,航空,攻击和防卫的手法。不过,艺术家必要将自己的生命贡献到土着所在,从土着所在获得生命“(NatnosiaGoncharova,”致鲍里斯安瑞普的信“,1914年,引自前卫艺术节的亚马逊的猫,同上。 )。
在这种环境下,Les arbres enfleurs不只仅是一个简略的Cubo-Futurist风物,也是Goncharova在1912年下半年看到的整个方向的一个标记,或许更妥善的图标,你知道雕塑展览。和她的俄罗斯艺术家的作品开垦事情。她等候着她会用拉里奥诺夫的Rayonist技术试验的许多森林场景,以是,毫无疑问,她将这幅画支出了1913年9月在莫斯科举行的她的作品的主要转头回来展。
Goncharova最近还与未来派诗人弗拉基米尔赫莱布尼科夫和阿列克谢克鲁切季赫一起事情,就像拉里奥诺夫一样,深知俄罗斯前卫的蓬勃发展潜力,并野心进一步冲破所有艺术形式之间的障碍,并创建出一种新的普遍形式的表达。Rayonism的轻探寻,Khlerubbisexualsh bisexualnkov和Kruchenykh的声响诗歌,戏剧中的超凡发展以及Ouspensky和其他音尘泉源的第四维的普遍讨论都指向了一个重大而决计性的变化。1913年,Goncharova在莫斯科举行的大型单人展览是对后代俄罗斯艺术家最主要,最具变成性和最具影响力的展览之一,他们将有用地将这一突破发展为所有艺术品的全体分解,其中包括女性艺术家Popova,Exter,1989。Stepa powerfulova和Rosa powerfulova以及Tthe atla powerfulta areain,Rodchenko和Mdark end up beingervich。这是一位前卫女艺术家的亘古未有的荣誉,并且作为她作品的主要转头回来展,展现了她在这个时期同时在她的作品中同时操纵的许多不同气派-新原始主义,立方未来主义和天然丝主义。它既是对俄罗斯艺术最新发展的主要探望,也是对未来的跳板。在这次展览的序论中,贡恰罗娃毫不隐瞒地宣布:“我已经议决了西方现在不妨提供的一切,以及我国从西方接收的一切。我现在把我脚下的尘土与西方的尘土隔开了。“(NatnosiaGoncharova在J. Sharp的援用,俄国当代主义在西方和西方NatnosnoiaGoncharova和莫斯科前卫,剑桥,2006年,第1页援用)。她之前在一份未楬橥的文章中补充说:“我仍旧很喜欢我所有的未来不色泽的射线随同者......并且我向所有计算走上前进门路的人们致意......出现在斟酌,讲座和所有活动中这品种型的设备已经过时了。有必要间接呼吁街道,凡是民众“(纳塔利娅·贡查罗娃,1913年春,学习November。引自J.夏普,同上,第276页)。2克劳德莫奈(1840-1926)La end up beingrge duPetit-Gennevilliers代价完毕3.737.250英镑猜度300万英镑 - 5.000.000英镑克劳德莫奈(1840-1926)La end up beingrge duPetit-Gennevilliers签署no克劳德莫奈no(右下)布面油画24 1/8×31 5/8英寸(61.4×80.5厘米)绘于1875年出处Denys Cochin,巴黎。1914年,巴黎Gdark end up beingerrieBernheim-Jeune画廊。曼齐尼,巴黎,到1917年。大约在1955年左右,塞纳河畔纳伊的Ferna powerfuldBouisson。大约在1968年,纽约的雅克林顿。大约在1970年,美国的Charles H. PriceII师长教师和夫人。1980年5月13日,纽约克里斯蒂的匿名拍卖,拍品22。Gdark end up beingerrie Beyeler,巴塞尔(9389号)。1989年11月28日伦敦苏富比的匿名拍卖,拍品8。刻下所有者在上述销售中获得。Claude Monet(1840-1926)La end up beingrge duPetit-GennevilliersPrice renosisedGBP 3.737.250EstimingestedGBP 3.000.000 - GBP 5.000.000Claude Monet(1840-1926)La end up beingrge duPetit-Gennevillierssigned noClaude Monetno (lowerright)oil onca powerfulvdue to24 1/8 x 31 5/8 in. (61.4 x 80.5cm.)Painted in1875Provena powerfulceDenys Cochin. Paris.Gdark end up beingerrie Bernheim-Jeune. Paris. by1914.M. Ma powerfulcini. Paris. by 1917.Pr&eserious;sident Ferna powerfuld Bouisson.Neuilly-sur-Seine. by circa 1955.Jair conditionerques Lindon. New York. by circa1968.Mr a powerfuld Mrs Charles H. Price II.USA. by circa 1970.Anonymous sdark end up beinger. Christienos. NewYork. 13 May 1980. lot 22.Gdark end up beingerrie Beyeler. Bottoml (no.9389).Anonymous sdark end up beinger. Sothebynos. London.28 Novemend up beingr 1989. lot 8.Acquired during the pointed out sdark end up beinger by thepresent owner.克劳德·莫奈画贝格拉卢浮宫小,热讷维耶在1875年拍摄的,他从阿尔,他在那里是三年前做了他的家,这是成为印象派的大坩埚河的另一边沿着塞纳河美景。这张照片是三幅展现了莫奈在这段时期所描写的相同主张的作品之一,展现了他对周围环境的持续关注以及对他的照片的适应性:他们让他描写了绿色,天际和水的效果,以及对当代的瞥见生活在周末巴黎中产阶级每每赐顾的所在。当代乐趣的想法被包括在沿着河岸信步的时髦人物以及帆船的数量中,这一主题将在莫奈的这一时期的绘画中重现。
为了绘制小玻璃瓶,Monet操纵了一种万分自在的技术,议决他用变色的斑点填补了画布的生机,他用这种颜色描写了场景。这种绘画的质量,与一些犬牙交错的笔触中,例如,门路面积的gesturnosity,是在过去几年中已经越来越多地进入莫奈的图片播放,并在将被推向新的极致品德二十世纪初在他的着名的Nymph&eserious;due to中,其中许多是相连和预示笼统的。雕塑毕业作品。这种绚丽的绘画气派的发展越发明确了这一主张与莫奈在这个领域的第一年,即1872年在巴黎奥赛博物馆展出的另一件作品的对比。在这项事情中,其特征是高度相似的组成但实际上显示了从河的另一边,间隔La贝格杜佩蒂特- 热讷维耶面对下游的主张,已经展现了印象派的笔触,但retaines过其在莫奈的晚期教练生根。在La end up beingrge duPetit-Gennevilliers,他引入了一种对他至关主要的绚丽生活,例如他两年后对付圣拉扎尔火车站外部的看法。
Monet在La end up beingrge duPetit-Gennevilliers操纵这种奇特的油漆治理方式可能反映了印象派当年的历史事务。1874年,他们举行了第一次印象派画展,尽管本相上它已经在艺术家Peintres,Sculpteurs,Graudio-videoeurs等的旗帜下展出。正是在这个展览时刻,莫奈的1872年的印象派作品“印象派”,现在在巴黎的马尔莫丹博物馆,由于路易斯·勒罗伊的一篇月旦性文章而给该团体起了名字。几年后,他们自尊地为自己采用了它。1874年,Soci&eserious;t&eserious;a powerfulonyme破产并被完结;一群艺术家试图在HôtelDrouot发卖作品,局限原因是为了填补当年贫乏展览。煽动者:莫奈自己,贝尔特莫里索和阿尔弗雷德西斯利,唯有多数人响应过去。这次拍卖是局限议决担任估价师的杜兰德鲁埃尔的扶持组织的,对付公家来说万分安慰,他们觉得它的滋味被激怒了,警察不得不介入。
这次发卖与野心或预期的获胜相去甚远。尽管如此,从沙龙巡回演出中束缚进去的艺术家有着相同的有益效果;谁曾有时误入印象角力计算保守的专业喜爱者现在乱改了,但新一代的保藏家急迅填补真空,包括画家古斯塔夫·卡耶博特,谁是自后做佩蒂特-热讷维耶他的家和谁在印象派的保守,从而有助。这也许是从沙龙体系的期望莫奈的束缚,这对他的朋友和同事画家马奈仍旧怀有这么大的一个标志,是香格里拉贝格杜佩蒂特-热讷维耶在其笔触具有自在的如此逼真感,你知道2018大学生雕塑展。让颜色每每以未调制的形式唱歌。云层中的轻微分离,紫色和绿色,以及暗影,展现了莫奈令人难以相信的观察本事以及他越来越大胆的气质。这实际上是议决马奈的影响 -他对沙龙的贡献心灵以及在体系内被接受,并从外部蜕变为意味着他不会与印象派展出,许多人以为他们本色上是他的艺术秉承人和学生 -莫内于1872年搬到了阿根特伊。马内的家人住在根内维利耶,他们与一个具有大宗房产的家庭友情,这些人在路易 -尤金奥布里担任市长的阿根特伊尔具有大宗财富。 1871年12月底,他的遗le在那里向莫奈租了一间房子,并且在1月初他能够举行乔迁庆典。1874年,莫奈再次离开莫奈的扶持下,他遇到了财务贫穷,无法支出房租。此时他搬到了隔壁修筑的新房子,实际上这个房子更贵,可能反映了他对自己采选的门路越来越有信心。生活在阿根特伊,莫奈享用了一段绝对牢固的时期,同时他沿着四季明显探寻了沿河的景色,在夏季和夏季都捉拿到了它,每每在海港乃至小镇的街道上展示船只。莫奈专注于这个繁多场所的更多不同的主题,这让他制止了以前变成他的事情践诺的蚁集的绘画疏通和延续的挪动转移,这将在1880年代再次出现。当他有一个年老的家庭时,这种牢固性将会越发令人鉴赏。
马奈与莫奈的接近在他们的绘画中产生了宏壮的影响;马奈似乎遭到了莫奈作品的足够妄图的影响,并在19世纪70年代的前半期加重了他的调色板,而新一代画家的旧式着名人物的出现对莫奈来说至关主要。两人每每一起事情,有时也由Pierre-AugusteRenoir参加;这一点在1873年Renoir和Ma powerfulet的照片中证明了莫奈的家人。异样,马奈画的莫奈坐在他创建的事情室船上,这让他能够捉拿到阿尔特泰伊周围更广大的视野。固然Labull craperge duPetit-Gennevilliers清晰地从我们眼前展现的拖曳路线上绘制而成,但它仍旧为这一时期莫奈的事情技巧提供了一个诱人的见解。
马内的事情室船上的莫奈的照片也展现了后者艺术家从他的画中剪辑收工业的日益增进的习性。固然La end up beingrge duPetit-Gennevilliers的特征唯有几个烟囱,没有烟雾升起,而其他垂直元素由船的桅杆提供,Ma powerfulet去年的图片清楚地说明,有许多这样的烟囱。莫奈越来越迷恋于大天然,他寻找的这个驯化的田园诗,当它消逝的时候,他出手在他的画作中表达进去。异样,有人指出,他并没有画出每每在河流高下行驶的汽船,这是一条商业路线,也是游船的竞技场。尽管莫奈在两年后的圣拉扎尔火车站照片中创建了一些关于工业和机械世界的最有压服力的主张,但这可能更多是由于他去那里的滚滚浓烟。雕塑展览开头。技术前进似乎对他对当代生活的描述越来越不主要。相同,在Labull craperge duPetit-Gennevilliers这样的照片中,他正在描写一个更当代化的景观,人们在河边信步,享用愉快的一天,有一阵轻风和专业水手出现在他们的争辩中。这是更人道化的当代生活,对它更具吸收力。
La end up beingrge duPetit-Gennevilliers有着显着的政治出身,2017雕塑专业就业前景。已经成为几位主要人物保藏的一局限。它一经是DenysCochin的藏品,他曾在巴黎担任过二十五年的代理,并出版了多部关于政治的着作。Cochin的强大保藏包括PaulC&eserious;za powerfulne,Jea powerful-Bprepare nosredenosydiste-CherenosilleCorot,Eug&egraudio-videoe;neDelair conditionerroix,Paul Gaugustuin,Vincent va powerful Gogh,Fra powerfulciscoGoya和Ma powerfulet的几张照片;这些照片中的一些现在正活着界上一些伟大博物馆的墙壁上显现进去。这张照片也由Ferna powerfuldBouisson具有,Ferna powerfuldBouisson在1927年到1936年间担任众议院总统近十年,固然他在这个位置上的长命是有纪录的,但与他在1935年担任法国总理一个星期的时候的差异变成了对比。小贝恩- 赫内维利耶随后出现在着名美国人的保藏中商人Charles H. PriceII,他的获胜事业包括他被任命为美国大使,先是前往比利时,自后前往英国。3Andr&eserious;Derain(1880-1954)船在科利乌尔代价完毕5.865.250英镑猜度400万英镑-6.000.000英镑Andr&eserious;Derain(1880-1954)船在科利乌尔签署noderainno(左下)布面油画15 1/8 x 18 1/8英寸 (38.4 x46厘米)。1905年绘制出处Ambrotherise Vollard,巴黎。匿名拍卖,1960年6月17日,巴黎Charpentier画廊。大约在1960年由现在的业主收买。november。Andr&eserious; Derain(1880-1954)Bingestedaux &agraudio-videoe;ColliourePrice renosisedGBP 5.865.250EstimingestedGBP 4.000.000 - GBP 6.000.000Andr&eserious; Derain(1880-1954)Bingestedaux &agraudio-videoe;Colliouresigned noa derainno (lowerleft)oil onca powerfulvdue to15 1/8 x 18 1/8 in. (38.4 x 46cm.)Painted in1905Provena powerfulceAmbrotherise Vollard. Paris.Anonymous Sdark end up beinger. Gdark end up beingerrieCharpentier. Paris. 17 June 1960.Acquired by the present owner circa1960.Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure是Andr&eserious;Derain在同名法国内地都市历史久长的留影时刻绘制的照片之一,他曾去过他的同行艺术家和朋友,年长的亨利马蒂斯。在那里,两人一起事情,创始了在那年晚些时候回到巴黎之后举行的沙龙dnoAutomne会被称为no野兽派no的疏通轨迹。疏松参加的疏通赋予其称号的野性清晰地发扬在Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure的大胆明亮的绚丽颜色中,红色和黄色的恢弘区域组成了前景,青金石斑点传达了一些闪烁的水和小船和天际的绿色。这幅画圆满地体现了Derain的声明,“野兽派对我们来说是一场试火......颜色变成了炸药的棍棒。他们不得不发生成光芒(Derain,引自N.Knositina,Andr&eserious;Derain,列宁格勒,1976年,第9页)。
对付Derain来说,野兽派已经出手了几年,才分析了马蒂斯,马蒂斯其时已经是前卫当之无愧的人物。相同,其时他遇到了巴黎郊区Chatou的另一位年老艺术家MauricedeVlherenosinck,两位艺术家将在塞纳河畔的足够生机的景观中贺喜。当他们的火车出轨时,他们显然遇到了,他们自愿走回察图;这对夫妇从他们的绘画作品中互相分析,但唯有当他们被这次小小的灾难抛在一起时,他们才漫言语,并发现他们联合存眷推动绘画的界线。两人出手并肩事情,角力计算他们的照片和分享事情室。这在德兰军队退役回归之后抵达了一个强烈的岑岭,在1904年的冬天到1905年,他们创建出了颤栗,强烈,颜色缤纷的恰塔景观。
正是在这个时候,马蒂斯是一位年龄更大,更幼稚的艺术家,他一直在他自己的绘画中追求相同的方向,例如1904年的隆重华侈,带来了强烈的颜色,并与Derain和弗拉芒克。不过,他对Pointillisme的持续有趣仍旧遭到他的朋友,即新印象派先驱PaulSignair conditioner的支持 - 他自己近20年前访问了科利乌尔,雕塑作品展。在一组油中贺喜它的光 -标出了他自己的想法和Vlherenosinck和Derain的不同之处在于,在这些年老的消磨者的影响下,自后会消逝。马蒂斯在荧惑德莱恩发挥了主要作用,德莱恩在退役后特别灰心。马蒂斯已经把他抱起来了,扶持他向他的Fauve作品中唱出的欢腾颜色的方向发展,例如Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure。
马蒂斯讨论了他与德兰的友谊,他解释道:
“我知道Derain在他事情的Eug&egraudio-videoe;neCarri&egraudio-videoe;re的事情室遇见了他,我对这位天禀艺术家有劲细密的事情感有趣......Derain让我去看望他的父母,压服他们说与他们的想法相同,绘画是一种令人尊敬的买卖。为了让我的访问越发主要,我带着我的妻子陪伴着我。说真话,Derain和Vlherenosinck的画并没有让我感到惊诧,由于它接近我自己追求的研究。但让我感谢的是,这些年老人有一些相同于我自己的决心(马蒂斯,引自J.Elderfield,no野兽no:野兽派及其亲和力,牛津,纽约和多伦多,1976年,p。 30)。
马蒂斯提到他与Derain父母的干涉似乎是这位年老艺术家的主要障碍。作为一个热闹的中产阶级店主的儿子,Derain有望追求比艺术家更可敬的门路。不过,在1904年底或1905年头,马蒂斯自己显得如此受人尊敬,并且已经角力计算着名,他设法压服了德兰的父亲,以为成为一名画家自身就是一位信誉的职业。在1905年2月,想知道卡通雕塑。当他的儿子的事情室的形式总共被买来时(除了在Derain相持要保存的Ghirla powerfuldaio之后的一个正本之外),Derain的父亲可能已经被进一步压服了,这位传奇经纪人AmbrotheriseVollard已经被先容过给马蒂斯的年老Fauves。 Vollard自后成为Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure的老板。马蒂斯对Derain的父亲的影响在再次前往科利乌尔的旅程中会再次出现。德兰曾哀求马蒂斯给他写一张明信片或短信,提议他和他一起去科利乌尔,以便让他压服他的父母。马蒂斯于1905年6月25日回答说:
no我不能相持太多,为了压服你,留在这里对你的事情是完全必要的 -你会处于最有益的形态,你会从你在这里做的事情中获得金钱利益。我确信,假使你听我说话,你会发现这就是我反复的原因,“(马蒂斯,引自安德烈·德兰德的猫:Lepeintre du”麻烦当代“,巴黎,1994年,第112页)。
非论是他的巨擘,他是一名“监护人”,还是压服他父亲的经济利益,德兰恩都能够在6月28日回信他已经在路上,遇到了更少招架力超出了他家人的预期,乃至从他们那里获得了不妨接受的小额预算。他之前讨论过的这次游历的前景令他感奋不已,由于在很多方面他的艺术主张与他的朋友弗拉明克的主张不同。固然他们的年龄相仿,但Derain对绘画的迟钝度不妨说与20世纪伟大的着名颜色家马蒂斯的绘画更为一致。
5月16日以来,马蒂斯一直在科利乌尔;在他的信后几天,Derain似乎已经到了。在那里,他似乎留在马蒂斯自己带着家人带着房间的Hôteldela Gare nosredenosy酒店。马蒂斯还租了一间房间,俯瞰阿维尔港那里的Faubourg海滩,用作事情室。7月15日,在Derain抵达后的短时间内,雕塑作品各具特色。Mme Matisse女士能写信给Jea powerfulne Ma powerfulguin,她和丈夫HenriMa powerfulguin一起住在Saint-Tropez左近的Mentirelyeriend up beings:“我丈夫和Derain稳步事情, (MmeMatisse,引自J.Freema powerful(编辑),出版的猫,The FauveLa powerfuldscape,洛杉矶,纽约和伦敦,1990年,第75页)。Derain每每回信给他的朋友Vlherenosinck,他异样讨论了他与马蒂斯并肩作战的前进,他每每荧惑年长的画家的作品,有时他会继续相持Pointillism而不是更广泛,更强烈的笔触,不妨在Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure中看到,它表达了这种感情,寄托情感和表达而不是颜色和对比迷信。这种分歧以及南方强烈的光线对Derain的影响,尤其不妨在他7月28日致Vlherenosinck的信中看到,他在其中阐明,“1。一个新的光概念在于:暗影的否认。这里的光线万分强烈,暗影万分衰弱。每个影子都是一个清晰明亮的世界,对比一下做雕塑怎么赚钱。与阳光变成较着对比:所谓的反射。到目前为止,我们两个都歧视了这一点,并且在来日,在组成方面,它将会使表达更新。2.注意到,在和马蒂斯一起事情时,我必需凭据调子区分所触及的一切事情。他继续说,但我已经完全填补了它,现在险些没有操纵它。发光,调和的画面足以适应逻辑。但它只会危险那些表达有意反面谐的东西(Derain,1905年7月28日写给Vlherenosinck的信,1959年伦敦Andr&eserious;Derain的D.Sutton援用,第16页)。
正是在那些不协调的环境下,写意雕塑论文。那些闪闪发光的对比,Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure及其同伴的健壮滋长,将颜色推向了前台,并被放胆了。马蒂斯的照片每每抛弃了令人颓唐的分裂主义,招致他们的事情调度接近他们的绘画和字母。这从Bingestedaux&agraudio-videoe;Collioure与例如马蒂斯的Lestoits deCollioure(Matin&eserious;edno&eserious;t&eserious;),现在在圣彼得堡冬宫博物馆的调色板中不妨看出很明显。两张照片在前景上都有相似的红色,这种相同的混合物是青金石和蓝绿色的蓝色水,而粉红色则用于背景中的山地景观。相同的颜色操纵在Derain绘制的小肖像中再次可见,说明马蒂斯与他身后的海滩和大海在一张桌子上;那张在费城艺术博物馆中的照片是德林制作的马蒂斯的三幅油画中的一幅,而年长的艺术家则以年老的画家的形象报答了这位年老的画家,现在这位年老的画家正在伦敦泰特美术馆保藏。
在两位艺术家在九月离开之前在科利乌尔渡过的几个月里,他们创建了许多令人心动的港口及其周边地域的形象,饱含着鲜艳的颜色。阿尔伯特马奎,Fauve同胞,看到他们的照片,并写信给Ma powerfulguin,“他们做出了令人咋舌的事情”(Ma powerfulguin,引自Freema powerful(ed。),1990年,第79页)。毫不古怪,德兰在当年晚些时候在着名的巴黎沙龙举行的九幅作品中发扬精采,其中五幅展示了科利乌尔的场景(包括他展示的四幅粉彩中的两幅);展出的油品包括LeS&eserious;chvintageesvoiles&agraudio-videoe;Collioure(莫斯科普希金博物馆)。异样,马蒂斯在他的其他作品中展示了莱利·科利尤尔。这些挂在Vlherenosinck和其他在法国南部和勒阿弗尔事情过的其他福楼艺术家的风物中,正是在这个传奇的场景中,LouisVauxcelles发现了一个名叫“Doningestedllo chez lesfauves”的艺术家,他在阿尔伯特·马克的房间VII要旨发现了一个雕塑,它的名字会相持上去,而且确实会被(L.Vauxcelles,GilBldue to,1905年10月17日,转载于R. Labull craprusse&J.Munck(编),Matisse-Derain:Laudio-videoerity&eserious;du Fauvisme,巴黎,2005年,第242页)。4Pierre Bonnard(1867-1947)弗农露台代价完毕7.209.250英镑猜度300万英镑 - 4.000.000英镑Pierre Bonnard(1867-1947)弗农露台签名并注明日期noBonnard 23no(右下)布面油画47&frair conditioner14;x 41 5/8英寸 (120×105厘米)。1923年画出处Gdark end up beingerrieBernheim-Jeune,巴黎,由他间接从1923年的艺术家那里获得。当代艺术画廊,事实上北京书法展2018。洛桑。M. LeonDelaroche师长教师,从1935年出手,由现任所有人降低。Pierre Bonnard(1867-1947)Terrbume &agraudio-videoe;VernonPrice renosisedGBP 7.209.250EstimingestedGBP 3.000.000 - GBP 4.000.000Pierre Bonnard(1867-1947)Terrbume &agraudio-videoe;Vernonsigned a powerfuld dingestedd noBonnard 23no(lower right)oil onca powerfulvdue to47&frair conditioner14; x 41 5/8 in. (120 x 105cm.)Painted in1923Provena powerfulceGdark end up beingerrie Bernheim-Jeune. Paris. bywhom procured directly from the developer in 1923.Gdark end up beingerrie dnoArt Moderne.Lausa powerfulne.M. L&eserious;on Delaroche. by whom procuredfrom the pointed out. by 1935. nextce by descent to the presentowner.Terresse&agraudio-videoe;Vernon画于1923年,是一位颜色主义专家班,展现了Pierre Bonnard的诺曼家园MaRoulotte的风物。这张照片是Bonnard当年采选在春季沙龙展出的三张作品之一,并且万分受迎接,这张照片足够了甜美的绿色,青金石和绿松石,而空中则有阳光般的感应。议决观看艺术家-或观众的年老男子的光线的微光而取得增强。作品自身有意制止古典视角或过度要旨的强调,拖拽观众的注意力,确保我们的眼睛在整个画布上擦过,整个景观融入整个景观,同时也享用蓝色和蓝色等细节。桌布上的红色条纹,鲜花的红色花瓣或在背景中延长的景观,或许更确凿地说,它是从帆布到地平线的高度抵达其顶部的三分之二。这是波纳德在他的许多最有用果的风物中操纵的设备,知足了他对颜色不朽的油画的天生感情- 他的纳比过去的遗产。
1888年,他的朋友PaulS&eserious;rusier在PaulGaugustuin的公司画了一部作品,自后由于在疏通中扮演着主要角色而被称为LeTnosisma powerful。在那张照片中,塞西耶已经学会放胆三维空间的妄图,创建出一个自身具有装饰质量的画面。再加上纳比人对日本木刻的痴迷,招致他们创作的照片凑集在他们画面的颜色组织上,制止了任何虚幻的视角。尽管活着纪之交后的这段时间内,波纳德放胆了这种技术的肃静严厉性,而是倾向于在弗朗农场展示如此宏壮效果的日益增进的理性颜色,这说明了过去几十年的指导依然保存他建立了他的照片。固然这在外部视图中可能越发明确,承诺他玩弄窗户,门和墙壁,以及议决各种窗口不妨看到对比的景观池,但这里仍旧有证传说明,特别是在他操纵各种树木,栏杆和倾斜平台自身的静态对角线,引入了锯齿形效应,展现了Bonnard如此用心性创建了这幅图像的图画脚手架,这个概念将在二十五年后回应议决MarkRothko晚期的笼统绘画。正如博纳德在十年前解释他的事情时所说的那样,“绘画之后是必需均衡的构图。一幅用心组成的作品已经完成了一半“(Bonnard,引自N.Wlow carb,Bonnard,伦敦,1994年,第134页)。用相同的术语,Bonnard在他的笔记中写道:听听雕塑展览征集。
no俏丽时展现天然。一切都有其俏丽的时刻。美是视觉的完成。看到是议决简略和次序来完毕的。简略和有序是议决区分清晰的外表,分组兼容的颜色等来产生的(Bonnard,引自A.Terrbume,noBonnardnos Notesno,pp.51-70,Bonnard:The LingestedPaintings,ed。SM Newma powerful,exh.cat 。,纽约,1984年,第69页)。
在1912年,Bonnard在Vernonnet置备了他的房子,该房子在1912年被命名为MaRoulotte或no我的大篷车no,并且直到第二次世界大战前夕,他仍旧是他绘画疏通的主要基地之一,那时他越来越花时间在法国南部的LeCa powerfulnet。28。他家中的清晰景观为艺术家提供了充足的主题。房子的位置也接近另一位伟大的专家,莫奈,他是波纳尔每每去的。两边互相敬仰。
Terrbume&agraudio-videoe;Vernon与他家中的一些Bonnard的主张相关,本相上,他的照片现在在莫斯科普希金博物馆展出,现在他的照片是1908年的Lno&eserious;t&eserious;enNorma powerfuldie。不过,露台自身的保存尤其将其与二十多年来绘制的一组万分大的景观联系起来。据推测,这是对他现在在巴黎橘园博物馆保藏的莫奈的Gra powerfuldes装饰作出的一种回应。像莫奈一样,吉维尼的传说中的花园就在左近,波纳尔正在采取诺曼风物,并创作出点缀的史诗作品。这出手于1918年的LaGra powerfulde Terrbume,也被称为Le jardinsauvage,现在在华盛顿菲利普斯保藏要旨,该图片的元素如桌子和暖和的灯光投射在右侧局限,女人坐在Terrbume&agraudio-videoe;Vernon,以及背景中包括乡村和河流的黄金和青金石池中。随后,Bonnard重新审视了从另一个角度看的视角,这个角度承诺房子自身和围栏进入构图,在大约1928年的LaTerrbume de Vernon,现在位于杜塞尔多夫北莱茵 -威斯特法伦的Kunstsherenosmlung。另一部同名作品(纽约大都会艺术博物馆)始于1920年,但仅在1939年竣工,分享了降低的栏杆,但已经翻转,承诺更多的房子和露台自身进入作品,它由几小我物组成,并被一幅淡紫色的树木戏剧性地打断,这棵树豆割了画面,回想起埃德加·德加的一些芭蕾舞剧的照片。你知道November。
以是,弗农长廊在Bonnard的作品中变成了一个引人入胜的弧线,并且与他自己心爱的环境融为一体。Bonnard的朋友Thdenos&eserious;eNata powerfulson是MaRoulotte的常客,他赞许了这些主张,同时也将他们与艺术家对法国南部阳光普照的看法联系起来:
“不少于一幅画作或装饰来自LaRoulotte的露台,Bonnard凝望了很多。他们更特别是一个绿色的盛宴,已经与这些主要的白人或这些奇妙的乞丐,以及其雄厚的动物交错播放搪瓷。本相上,有时候,多汁的蓝色绽放,LeCa powerfulnet的事情来日临的节日。对叶子,听说1989。每片叶子的敬仰研究...险些无误呈现的前景的筵席为[背景中的树]树冠,尽管不那么详细,但它仍旧迢遥而越发铿锵。这些已经是调和的旋律和高音线,这将大声陪伴出身于LeCa powerfulnet的更意想不到的风物“(纳桑森,引自Bonnard:The LingestedPaintings,编辑SM纽曼,1984年出版,纽约,第180页)。







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